西区音乐剧 West End Msical

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在伦敦西区公园众多,如海德公园、摄政公园和皇家植物园等,是伦敦市民的游憩之地。西区还集中了几十座剧院,并且每每有几出甚至十几出音乐剧在同时上演。与“百老汇”的音乐剧有所不同,伦敦西区的音乐剧故事内容取精用宏,情节扣人心弦,寓意深刻。故事通常为人们所熟悉和了解,如《歌剧院的幽灵》是根据著名的畅销小说改编的,并且,在音乐剧之前,还已经拍摄了电影放映。伦敦西区的音乐剧主要的特点之一是极其重视音乐在剧中的地位,它将古典的、现代的、通俗流行的音乐融为一体,并在此基础上进行创新,从而使得剧中的音乐超越了时空和雅俗的局限。它不坚持美声唱法,而是采用最受观众喜爱的唱法。尽管摇滚音乐、爵士音乐也在伦敦西区的音乐剧中使用,但其更多地是受到了歌剧的影响,特别是受豪华的轻歌剧的影响比较明显,因此伦敦西区的音乐剧更多地具有歌剧的风格。在舞蹈方面,则加入了芭蕾舞、探戈舞、狐步舞、华尔兹舞、现代舞以及踢踏舞的表演,十分重视群舞的表现,舞蹈被设计为剧情的有机组成部分,从陪衬和点缀变为独立,并更加突出了芭蕾的份量。舞蹈使得音乐剧的整体风格既富于艺术体操的韵味,又动感十足。伦敦西区的音乐剧科技含量较高,剧场的场地不一定要求很大,但舞台却要求非常灵活,其舞台演出用的布景大胆创新,美轮美奂,虚实相生,改写了舞台剧的布景以第四堵墙的布景来充当的历史,舞台演出还使用了当今最先进的电子音响、灯光设计和舞台机械,新奇的声光电的变化和出人意外的机械设置,使观众在关注故事情节的同时,在视与听上同时得到审美满足,将虚幻和现实融为一体。   伦敦西区的音乐剧不断吸收新的营养,有机地融合各种艺术形式的新鲜因素,诞生了《万世巨星耶稣基督》、《艾维塔》、《猫》、《歌剧院的幽灵》、《日落大道》、《悲惨世界》等一批优秀剧目,而韦伯于其中功勋卓著。音乐剧制作庞大,一出音乐剧的制作费用大约需要1亿元人民币,可见其成本之高。高昂的制作费用包括巨大的,有时甚至无法想像的广告和宣传费用,在音乐剧上演之前,关于音乐剧的一切情况就已经见诸广播电视和报刊杂志,有的音乐剧甚至在正式演出的两三年前就已经开始了宣传和炒作,巨大的舆论效应,使得观众也被感染,这也是音乐剧能够吸引观众,使他们愿意掏钱来欣赏大制作,探询个中究竟的原因之一。   因此,音乐剧已经有了成熟的制作与运行机制,在商业操作上形成了完善的体系,并在欧美形成了比较成熟的市场。譬如,《歌剧院的幽灵》自1986年首演以来,在全世界各地的剧场售票收入已经超过27亿美元,并曾经创造过一天票房收入43.2万美元的记录。 伦敦西区的音乐剧在推出并取得成功之后,就开始向美国的百老汇和其他国家进军,并使用当地的人才来进行演出和营销。音乐剧创作和演出有着完整的版权,包括音乐、舞美、灯光、服装、道具和化妆等各个部分,就像电影的拷贝一样,只要演出就要与原创一模一样。因此,随着掌声和鲜花,英镑和美金也源源不断地流向音乐剧制作人的钱囊。访英期间,使馆文化处的同志安排我们看了一场音乐剧,剧目是《歌剧院的幽灵》。能在伦敦观看原版正宗的,而且是世界四大著名音乐剧之一的《歌剧院的幽灵》,实在令我们喜出望外。文化处的同志告诉我们,尽管他们早在十几天前就订了票,但也只能订到楼上的票了,话虽如此,能有机会一睹《歌剧院的幽灵》的风采,对我们来说就已经很满足了。 与想像中的音乐剧场相比,这里的剧场不是很大,比北京人艺的首都剧场略微大一些,观看音乐剧的,男女老少均有,以中年人和青年居多,也有不少中学生。开演前剧场里的气氛也不像听音乐会和看歌剧那样肃穆。我发现,一起来的同伴们有不少在一起窃窃私语,低声说笑,年轻的观众相互间打着招呼,入口处的走廊上还有服务员在出售音乐剧的光碟和说明书。在观剧之前就给人以一种放松感,这是与欣赏歌剧和听音乐会的不同之处。观看音乐剧不必抱着观赏大歌剧那样诚惶诚恐的敬畏心理,也不必在剧场里正襟危坐,从这一点上,音乐剧使得艺术从殿堂走向了大众,这也许正是音乐剧受到数以亿计的人的欢迎的原因之一吧。

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