看到数码版里面的各种IT专才神贴，LZ也有了在这儿发点什么的冲动，但对电脑并没有各位数码筒子那么熟悉，但尚在音乐尤其是混音和母带处理上有5,6年的实战经验，今天LZ将通过自身所学到和接触到的来把音乐工作室里的神秘揭晓给大家，喜欢的就点个赞，没有兴趣的就当看点娱乐知识帖子消消遣吧。
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在介绍音乐工作流程与器材使用前，LZ必须得和大家先说一下，音乐和某些制作不同，不是所有的音乐工作室都需要顶级的设备，但也不是说很差很差的设备就能做出非常出色的音乐成果，许多方面都含有大量主观因素，个人使用器材，操作软件的方式都可能影响到最后混音处理出来的结果，也就是一般行家说的个人风格或者味道，所以LZ在下列解密里所介绍的将只是一些比较标准的例子,包括楼主自己使用的一些推荐品牌产品和过程，也只可能是音乐制作世界里的冰山一角，请看官们谅解:cn09:
首先，总体来说，大家看到音乐工作室里花花绿绿各式各样的器材脑海里肯定不约而同都会出现一个词：专业， 这里楼主想要先更正一个概念，地下音乐，地上音乐和自己做的音乐其实都属于专业领域，专业和不专业其实没有界限，很多看似专业的人技术反而还不如许多地下音乐工作人员，这里并不像建筑，科学家和工程师，那些专业人员需要考取证件，需要有专业性的知识和技术，非此领域的人可能要取得很大的成就相当困难，但是音乐里面没有专业和不专业的区分，只有职业和非职业的区分，而职业了不代表你技术要比非职业的厉害，只能说明你的基本功算是达到了某种合格的标准而已，而音乐领域的技术和创造性是无限的，顺面说一下6成以上的大师级别人物都不是学院派的。
说了这一段有什么用呢？LZ是想告诉大家，花花绿绿的器材并不代表你做一首歌就需要使用这么多复杂的东西，记住，录音师只需要用需要的器材便可做出自己想要的音乐，而录音室可能需要满足成千上万种制作要求，这样，不同品牌型号中器材的区别便可以满足到这些需要，这也是录音师和后期制作人员需要添置各式各样器材的主要原因。另外一点就是咱们要感谢科技的飞速进步，让许多机柜式的器材变成软件让许多制作者可以在拥有单单一部手提电脑或台式电脑的情况下就能制作出非常庞大的作品，软件化让录音工程更加便携容易，就像吉他大师“十字无影手" Michael Angelo说的， 软件化让该死的录音变得更加平民化，更加有实现度，更加有效率，但失去的是原始的那种经典音色和软件与系统冲突的种种问题发生。
在介绍细节之前，LZ先得和大家说说为什么会有录音，混音和母带处理这三个制作阶段的出现，要不然的话，为什么我们不用个录音机把乐队或交响乐团的声音收进去呢？很显然，出来的结果是非常糟糕的。这里涉及到一个咱们小时候学习物理的知识，频率与声场。当一个声音发出WAVE的时候，这段WAVE会在一个房间里四处碰撞，由于碰撞的角度和方向，我们的耳朵收到的信号便有所改变，所以当一个喇叭发出声音的时候，你试试坐在房间不同的地方，不同的角度和房间里面外面所感受到的声音是非常不一样的，这里也体现了一个录音工作室很重要的前提，录音的空间要控制的非常好，房间是长方形还是正方形，天花板离地面的系数都会直接影响到WAVE的最终结果，但是当一个乐队或乐团一起演奏的时候，不同的乐器将会发出不同的WAVE，这时候我们来想象一下不同的WAVE在一个房间里，必然会发生碰撞，这里就会产生一个作为音乐人最不想看到的事情，就是频率之间的打架，打架不单只会产生杂音，还会因为某种乐器的低，中，高频的过度强盛而盖压其他的乐器，让应有的乐器在演奏中失去了音量，失去的均衡位置。这种情况不仅仅在录音的阶段会产生，而在混音的时候也会产生，因为当所有的信号WAVE被收入了录音设备里面，没有独自轨道的录制和合理把它们安排修正到正确的声场位置，频率必定会打起架来，所以在录音的阶段，录音师将会单独把每一个乐器，甚至每一段落和不同的演奏(比如独奏和节奏）分轨录音，这样不仅在混音阶段里制作时方便，还能让乐器更加细节化，可以把各种细节按照要求摆放到正确的声场位置上。而在混音阶段，制作人最重要的任务是把每个轨道安排到正确的位置，这里下面会更详细的解释如何安排，其复杂程度不比玩通一个乐器简单！！最后母带处理则是把混音后的结果更加的完善化，动态化和做最终的细节和整体处理。所以录音，混音和母带处理则是音乐STUDIO里最重要的三大步骤。下面让楼主来出一一详细介绍各项步骤的细节！
加分加分~然后喊LG来慢慢看。